Willkommen in unserer Online-Akademie! Hier dreht sich alles um dich und deine kreative Reise – entdecke individuelle Lernwege, die genau auf deine Ziele und deinen Stil in der Aquarellillustration abgestimmt sind.
Barrierefreie Funktionen
Lernerbewertungen
Lernmethoden
Dozentenleistung
Entwicklung von Führungsqualitäten.
Gestärktes Verständnis für die Bedeutung von Selbstreflexion.
Entwicklung von Zeitmanagement-Techniken.
Verbesserte zwischenmenschliche Konfliktlösung.
Gestärktes Verständnis für internationale Beziehungen.
Verbesserte Fähigkeiten zur Stressbewältigung.
Erweiterte Fähigkeiten im Bereich des Konfliktmanagements.
Es wird oft angenommen, dass die Technik bei der Aquarellillustration das Wichtigste ist – wie man den Pinsel führt, wie viel Wasser man verwendet oder welche Farben harmonieren. Natürlich sind diese Dinge relevant, aber in der Praxis zeigt sich oft, dass die Fähigkeit, das Wesentliche einer Szene oder eines Moments zu erfassen, viel entscheidender ist. Es geht nicht nur darum, sauber zu arbeiten oder realistische Ergebnisse zu erzielen. Was wirklich zählt, ist, eine Geschichte zu erzählen, eine Stimmung einzufangen, die der Betrachter spüren kann. Dieser Aspekt wird in traditionellen Ansätzen oft vernachlässigt, zugunsten von starren Regeln und Techniken. Aber wie oft sieht man perfekte Aquarelle, die kalt und leblos wirken? Das ist der Knackpunkt – es fehlt die Energie, die nur durch eine tiefe, intuitive Verbindung zum Motiv entsteht. Und ja, das ist etwas, das man bewusst entwickeln muss. Nachdem man diese Fähigkeit gemeistert hat, verändert sich die Sichtweise auf die eigene Arbeit und auf die Welt um einen herum grundlegend. Es wird möglich, Dinge zu sehen, die vorher unsichtbar erschienen – kleine Details, subtile Farbverläufe, die Art, wie Licht eine Szene beeinflusst. Man beginnt, sich weniger darauf zu konzentrieren, ob etwas „richtig“ aussieht, und mehr darauf, ob es sich „wahr“ anfühlt. Das Spannende daran? Diese Transformation bleibt nicht auf die Kunst beschränkt. Sie wirkt sich auf die eigene Wahrnehmung und Kreativität in allen Bereichen aus. Man entdeckt eine Freiheit, die weit über den beruflichen Nutzen hinausgeht – eine, die es erlaubt, Regeln nicht nur zu brechen, sondern sie bewusst zu ignorieren, wenn sie im Weg stehen. Und vielleicht ist das der größte Gewinn: Die Fähigkeit, nicht bloß zu illustrieren, sondern wirklich zu sehen.
Die Teilnehmer beginnen mit grundlegenden Techniken, die oft simpler erscheinen, als sie tatsächlich sind. Zum Beispiel üben sie zunächst, wie man einen Farbverlauf mit Wasser und Pigment kontrolliert – eine Übung, die Geduld und Fingerspitzengefühl erfordert. Manche merken erst hier, wie schwierig es sein kann, die Balance zwischen Wasser und Farbe zu finden. Und dann gibt es diese Momente, in denen jemand sagt: „Das sieht aus wie Regen auf einem Fenster.“ Solche Beobachtungen, oft beiläufig geäußert, können eine Klasse für Minuten in eine völlig andere Richtung lenken. Es ist fast schon wie ein Gespräch mit der Farbe selbst. Später wird es komplexer, aber nicht unbedingt systematischer. Ein Beispiel: In einer Einheit wird die Technik des „Negativmalens“ eingeführt, bei der Flächen durch das Auslassen von Farbe definiert werden. Das klingt abstrakt – und ist es auch. Doch während ein Teilnehmer versucht, die Form eines Blattes freizulassen, fängt ein anderer plötzlich an, die Strukturen von Moos zu interpretieren. Nebenbei fällt jemandem auf, wie anders Ultramarin auf rauem Papier wirkt. Es ist ein Prozess, der nicht nur von Technik, sondern auch von Zufällen lebt. Und genau das macht ihn lebendig.
Unsere Preisgestaltung im Bildungsbereich basiert auf Flexibilität und der Überzeugung, dass unterschiedliche Lernbedürfnisse individuelle Lösungen erfordern. Ob Sie nach einer langfristigen Unterstützung suchen oder nur ein bestimmtes Thema vertiefen möchten – wir möchten Ihnen Optionen bieten, die wirklich passen. Denn am Ende geht es darum, dass Sie das Beste aus Ihrer Lernreise herausholen können. Betrachten Sie diese Bildungsinvestitionen als Bausteine für Ihr zukünftiges Wachstum:
Die „Wachstum“-Stufe unserer Methode bietet dir zwei wesentliche Dinge: intensives Feedback auf deine Arbeiten (denk an klare, hilfreiche Hinweise, die dich wirklich weiterbringen) und gezielte Übungen, die auf deine Schwächen zugeschnitten sind. Und ja, das bedeutet auch, dass du manchmal an Details arbeitest, die du vielleicht vorher übersehen hast – wie das Spiel von Licht und Schatten in einem einzigen Tropfen Wasser. Es ist eine Phase, die Herausforderungen mit sich bringt, aber genau darin liegt ihr Wert: Du lernst, geduldig zu schauen und mutig zu verbessern.
260 €Die "Grundlage"-Stufe für Aquarellillustration richtet sich an Einsteiger, die eine solide Basis schaffen möchten, ohne sich direkt in komplexe Techniken zu verlieren. Sie konzentriert sich auf die essenziellen Werkzeuge und Prinzipien, aber ohne den Druck, sofort perfekte Ergebnisse zu erzielen. Besonders wertvoll ist, dass hier einfache, aber vielseitige Techniken im Fokus stehen – etwa das kontrollierte Mischen von Farben, was oft unterschätzt wird. Der Schwerpunkt liegt darauf, ein Gefühl für den Fluss des Wassers und der Pigmente zu entwickeln, bevor es um Details geht. Natürlich sind die Inhalte bewusst reduziert, was manchen vielleicht zu langsam erscheinen könnte, doch genau das hilft, Überforderung zu vermeiden.
210 €Vextechex Academy
Wenn man an der Vextechex Academy Aquarellillustration lernen möchte, landet man oft in Renes Kursraum. Dort passiert etwas, das man nicht sofort in Worte fassen kann – er bringt die Theorie auf den Boden der Realität. Ein Beispiel? Seine Aufgabe, bei der die Schüler Szenen aus ihrem Alltag in Aquarell umsetzen müssen, einschließlich der Fehler, die sie am Anfang sichtbar lassen sollen. Das klingt vielleicht simpel, aber der Effekt ist tiefgreifend: Es fordert die Denkweise heraus, ohne die Motivation zu untergraben. Rene hat ein Talent dafür, Selbstzweifel in kreative Energie zu verwandeln. Seine Schüler sagen oft, dass sie sich nach seinen Kursen inspiriert fühlen, obwohl sie mehr hinterfragt haben als je zuvor. Vielleicht liegt das daran, dass Rene selbst aus einer vielfältigen Lern- und Arbeitswelt kommt. Er hat mit Menschen gearbeitet, die gerade erst ihre ersten Schritte in die kreative Welt machen, und mit solchen, die ihre Karriere komplett neu erfinden wollen. Seine Methoden? Sie sind definitiv unorthodox. Er legt Wert darauf, dass die Lernenden auch in chaotischen Momenten etwas finden, das sie weiterbringt. Und übrigens – manchmal erzählt er Geschichten aus seiner Zeit, als er selbst noch unsicher war, ob er überhaupt unterrichten möchte. Diese Ehrlichkeit macht seinen Unterricht greifbar. Ein weiteres Detail: Rene hält engen Kontakt zu Profis aus der Branche. Er hat so etwas wie ein kleines Netzwerk von Leuten, die ihm regelmäßig Updates geben, was gerade in der echten Welt der Illustration passiert. Das bedeutet, dass seine Kurse nie veraltet wirken. Manchmal wirft er mitten im Kurs ein neues Thema in die Runde, weil er am Abend zuvor etwas gehört hat, das ihn fasziniert. Nicht jeder Lehrer macht das – aber genau das macht ihn aus.